LOS CUADROS DE FRANCISCO DE ZURBARÁN PARA EL MONASTERIO DE LA CARTUJA

Hoy quiero enseñaros tres cuadros realizados por Francisco de Zurbarán para el Monasterio de la Cartuja en 1665.

Francisco de Zurbarán nace en Fuente de Cantos (Badajoz) el 7 de noviembre de 1598. Hijo de un comerciante del textil vasco que se establece en esa localidad, Luis de Zurbarán y su madre Isabel Márquez o Salazar, no estaba claro el apellido de su madre ya que unas veces firmaba con el primer apellido y otras con el segundo.

Desde muy pronto se ve sus cualidades con el dibujo, por lo que su padre  le da permiso para que se formase en Sevilla con el maestro en imaginería Pedro Díaz Villanueva, ingresando en el taller el 15 de Enero de 1615, finalizando su formación en este taller en 1617. Fue en esta época cuando conoce a Velázquez

Una vez finaliza este periodo de formación, regresa a Llerena para casarse, volviendo a Sevilla en 1626 de la mano de los dominicos del convento de San Pablo del Real, su primeros protectores en la ciudad. En este periodo consigue introducirse en el mercado de las principales órdenes religiosas. Prácticamente será en Sevilla donde desarrolle su trabajo, salvo un corto periodo en el 1634 donde se traslada a las Cortes en Madrid de la mano de Velázquez. Había finalizado las obras de ampliación del Palacio del Buen Retiro y le encargaron la decoración de las paredes del nuevo salón grande. 

Pronto se le conocerá como el pintor de la religiosidad, al transmitir en sus obras el espíritu que la iglesia le pide. Entre 1640 y 1658 realizará trabajos para las principales órdenes religiosas de la ciudad.

Para la sacristía del Monasterio de Santa María de las Cuevas  pintaría los tres lienzos que a continuación veremos y que se puede visitar en el museo de Bellas Artes de Sevilla.

En ellos ilustra los principios de la vida de los monjes cartujos:

- La abstinencia y el ayuno, principio que lo vemos en el cuadro "San Hugo en el Refectorio"

- La devoción y la oración a la Virgen, como queda patente en el cuadro "La Virgen de la Cuevas"

- El silencio y la soledad, como se transmite en el cuadro "Visita de San Bruno al papa Urbano II".

SAN HUGO EN EL REFRECTORIO

El cuadro está bajo la técnica de óleo sobre lienzo y de dimensiones 262x307 cms. Fue pintado en 1665.

En el cuadro aparecen los sietes monjes que según la tradición fueron los fundadores de la orden de los cartujos (San Bruno en el centro, a su izquierda Laudovin y Etienne de Bourg; a su derecha el capellán Hugon y Etienne de Die y en el extremo los hermanos lego Guerín y André) y en un primer plano del cuadro vemos a Hugo de Grenoble y a su emisario.

 

La escena transcurre en el refectorio del monasterio en Chartreuse, sitio ofrecido por el obispo y protector de los monjes, Hugo de Grenoble, para que desarrollaran la vida monástica deseada por Bruno y los seis monjes.

El domingo quincuagésimo, el anterior al miércoles de cenizas, los monjes reciben carne de San Hugo. Esto provoca una gran discusión entre ellos, sobre la necesidad de rechazar como alimento el comer carne y vivir en la perpetua abstinencia con una dieta de verduras y huevos. La discusión se prolongaba y la intervención divina los deja en un sueño profundo, que llega a durar 45 días, hasta el Miércoles Santos. Cuando llegan el emisario y San Hugo, los monjes empiezan a despertar y se produce la transformación de la carne en ceniza. Todos comprendieron que se había producido un milagro y lo interpretaron como un mensaje para la practica de la abstinencia perpetua e intensificar aun mas  una vida basada en la mortificación y la austeridad.

El cuadro del fondo podemos reconocer a María y el Niño en la huida de Egipto y Juan Bautista predicando en el desierto, escenas que resaltan la idea del ayuno y la austeridad

LA VIRGEN DE LAS CUEVAS

El cuadro está realizado bajo la técnica de óleo sobre lienzo y de dimensiones 267x320 cms. Fue pintado en 1665.

En este cuadro vemos a la titular del monasterio "La Virgen de las Cuevas". La iconografía que representa Zurbarán tiene su origen en una leyenda de los Cisterciense de la época Medieval. Según esa leyenda, un monje de la orden de Cister vio a la Virgen con predilección bajos los pleguetes de su manto a los cistercienses. La leyenda era tan sugestiva, que se extendió a la gran mayoría de la ordenes, incluyendo a los Cartujos, en el S. XIV.

En este cuadro vemos a los Cartujos arrodillados en actitud de oración y bajo la protección del manto de la Virgen sujetas por unos ángeles. La virgen bendice de forma especial con la imposición de sus manos sobre las frentes de los  dos primeros monjes. Estos monjes podría identificarse como Dom Domique Helion y Dom Joan Rhodes, impulsores del culto mariano en la orden.

VISITA DE SAN BRUNO AL PAPA URBANO II

Este cuadro está realizado bajo la técnica de oleo sobre lienzo y mide 270x325 cms. Fue pintado sobre 1665.

Bruno de Colonia (San Bruno) contaba en su curriculum la de ejercer de profesor de Teología en la escuela catedralicia de Reims. Llamada por la popularidad de la escuela recibía alumnos de toda Europa. Fue allí donde conoció al que fue Papa con el nombre de Urbano II en 1088. La iglesia no pasaba por buen momento debido a las constantes luchas que tenía Italia con el resto de Europa, por lo que Urbano II llamó al que fue su maestro a la Curia para que ejerciera la función de consejero. Tras renunciar al cargo de Arzobispo de Reggio y no mas de un año después de que llegara a Roma, en 1091 a petición de Urbano II termina fundando la segunda casa de los cartujos en Calabria (Cartuja de Santa María de la Torre), donde se retiró hasta su muerte.

Estos cuadros como ya mencioné al principio estuvieron expuestos en la sacristía del monasterio de la Cartuja sevillana. El monasterio fue abandonado, en una primera ocasión, por los monjes en 1810 huyendo de las tropas francesas de Napoleón tras la ocupación de Sevilla. Los cuadros fueron desmontados, empaquetados y llevados al Alcázar, lugar escogido por los franceses como cuartel general, con la idea de que fuera trasladado a Francia. Nunca salió hacia tierras galas, por lo que en 1813 fue de nuevo fueron llevados a su lugar de origen tras la vuelta de los monjes. Pero poco duró en este lugar, en 1835 tras lo que se llamó la desamortización de Mendizábal, llegó a su sede actual, el antiguo convento de la Merced, tras entrar en el paquete de propiedades desamortizadas ambos conventos.

LA PINTURAS MURALES DE LA ESTACIÓN DE AUTOBUSES DEL PRADO

A finales de los años 30 del siglo pasado, con idea de eliminar el crecimiento del tránsito por el centro de la ciudad de autobuses de transportes a las localidades cercanas a Sevilla, el Ayuntamiento planteó la necesidad de construir una estación de autobuses.

El lugar elegido una gran parcela al sureste extramuros, en terrenos del Prado de San Sebastián y a un paso del rectorado de la Universidad Hispalense, Puerta Jerez, Parque de María Luisa, zona monumental de Sevilla y de la antigua estación de trenes San Bernardo (conocida como la estación de Cádiz). La parcela con forma rectangular limitado por lo que hoy es la Plaza de San Sebastián en su orientación oeste y donde encontramos la entrada principal peatonal a la estación, la calle Otto Engelhardt en su orientación norte (allí encontramos la puerta de entrada de autobuses), la calle Diego de Riaño en su orientación este y la calle José María de Osborne en su orientación sur (en esta calle se encuentra la salida de los autobuses).

Las obras fueron encargadas al arquitecto Rodrigo Medina Benjumea en el año 1938, finalizando estas en el 1944. Se corresponde con un diseño muy simple, donde  combina el uso de viviendas y la estación de autobuses. Con una altura de cinco plantas, construida con estructuras de hormigón armado y ladrillos enfoscados y pintados.

Una vez entramos en la estación por su puerta principal vemos el vestíbulo donde se encuentran las taquillas y oficinas de la estación y un gran arco de medio punto que nos invita a salir hacia los andenes.

Si lo atravesamos estaremos en las 24 dársenas donde estacionan los autobuses para la recogida de los pasajeros, cubiertas con un techado sustentadas por dos hileras de 16 columnas cada una y dos galerías a media altura que se usaban para la carga y descarga de los equipajes de la parte superior de los autobuses, hoy obviamente en desuso.

Tanto en su lado norte como en su lado sur (los mas largos de la parcela), están las puertas de acceso y salida de los autobuses a través de unos arcos parabólicos y los cuatro bloques de viviendas de cinco plantas, dos por cada calle (José María Osborne y Otto Engelhardt).

Como puede comprobarse se trata de una construcción sencilla y funcional. Pero lo mas interesante está en el vestíbulo de entrada. Se trata de ocho pinturas murales realizadas por el pintor José Miguel Sánchez Fernández.

José Miguel Sánchez Fernández nació en el Puerto de Santa María (Cádiz) el 1 de agosto de 1900. A los ocho años ingresa en la academia local de pintura y dibujo. Cuando tenía 17 años se traslada a Sevilla, recibiendo formación de maestros como Virgilio Mattoni, Rico Cejudo, José Gestoso y Gonzalo Bilbao, entre otros, en la escuela de Artes y Oficios. Recibiendo clases de dibujo en la Sección de Bellas Artes del Ateneo sevillano, conoció a Gustavo Bacarisas, con quien completó su formación y con quien mantuvo lazos de amistad. En nuestra ciudad desarrolló su carrera artística, falleciendo el 28 de julio de 1973. 

De su obra como ceramista han llegado a nuestros días la Glorieta de Ofelia Nieto (en el Parque de María Luisa). Como cartelista son suyos los carteles encargados por el ayuntamiento de Sevilla para la fiestas de Primavera de los años 1925, 1929, 1931,  1942 y 1944 y el Cartel de Semana Santa de Sevilla de 1948. 

Algunos de estos carteles están expuestos en el Museo de Artes y Costumbres Populares. También podemos ver en este museo la obra sobre lienzo "La lección de los Seises", donde se ve los niños en el en el coro de la catedral ensayando el baile litúrgico. 

Otro cuadro de caballete de este autor lo encontramos en el museo de Bellas Artes, "Retrato de Reyes Lallena", su esposa.

Pinturas murales de este autor lo encontramos en los frescos del altar de las Iglesias de Santa Teresa en la Plaza de las Moradas y en la Capilla del Carmen de la Barriada del Cano; pinturas en los vestíbulos de entrada de los edificios Elcano (en la Avda.de la Raza) o en el edificio Portugal en la calle Marqués de Paradas. Y la que es objeto de esta entrada de mi blog, los murales de la estación de autobuses del Prado.

Para el vestíbulo de la estación dibujó los ocho paneles que os muestro empezando por el de la derecha según entramos en el vestíbulo donde se encuentra las taquillas desde la calle y seguiremos la visión en dirección contraria a las agujas del reloj.

PANEL 1: En la escena vemos a un hombre y mujer en primer término, de espaldas y elegantemente vestidos. Simboliza la despedida de un viajero, como podemos ver están diciendo adiós  al caballero montado en una barca y que se traslada a un velero fondeado en el mar. En el vértice inferior izquierda se encuentra el nombre del autor y el año en el que se pintó.

PANEL 2: En el primer plano del panel vemos un terreno abarracando sobre el que se dibuja un sinuoso sendero y en  cuyo fondo discurre un riachuelo. En el segundo plano del panel encontramos un pueblo costero separado por el mar. La vegetación está representada por plantas crasas y pinos, con tonos azules, verdes, ocres, marrones y rojizos.

PANEL 3: Podemos ver un pequeño camino bordeado por pinos y pitas, que tras dejar  un torreón, nos lleva al poblado. Podemos intuir una ermita de paredes blancas, la iglesia y el castillo. Al fondo el perfil de unas montañas y separado por un río del pequeño pueblo.

PANEL 4: En este panel seguimos viajando y nos invita a cruzar el puente dirección al pueblo situado en la lejanía entre dos colinas. Varias casas blancas encontramos en las lomas camino hasta el poblado.

Sobre el arco que da acceso a los andenes, vemos dibujado el escudo de Sevilla. En el se encuentran  representados el rey Fernando III, conquistador de la ciudad para el reino de Castilla en el 1248 y a su derecha e izquierda encontramos  a San Isidoro y San Leandro, hermanos y obispos de Sevilla. Rodeando al escudo hay una filacteria de color azul y en su parte superior la Rosa de los Vientos con los puntos cardinales

PANEL 5: En un primer plano vemos un muro y una reja entreabierta, donde nos invita a que pasemos a lo que parece ser una finca o parque con arbolado y vegetación, donde abunda las tonalidades azules, ocres y verdes. En un segundo plano vemos lo que parece un acueducto y al fondo el pueblo, donde destaca la torre de una iglesia y el castillo a lo lejos.

PANEL 6: Son dos las escenas que vemos en este panel, separadas por una especie de campiña. La sensación es que estamos en un pequeño mirador donde vemos en el plano mas cercano casas de arquitectura típica andaluza, un árbol y chumberas. Al fondo el poblado con su iglesia y reinando la colina mas alta, el castillo.

PANEL 7: Nuevamente nos encontramos en un mirador donde vemos un típico pueblo andaluz, con casas de paredes blancas y con su correspondiente iglesia. Junto a nosotros, en un primer plano, vemos dos cipreses y un olivo y cerrando el horizonte un cerro y un grupo de nubes azuladas.

PANEL 8: En este panel vemos a una pareja, el parece un pastor descansando bajo un árbol y ella de espalda donde en su mano izquierda sostiene a un pequeño cordero y con su derecha saluda a los viajeros de la diligencia. Completa la escena la vegetación compuesta por arboleda y pitas.

EL MONUMENTO A LA INMACULADA

 

Seguimos en la plaza del Triunfo y en el centro nos encontramos este monumento dedicado a la Inmaculada. Para entender su existencia nos vamos a trasladar al 8 de Septiembre de 1613 y al desaparecido convento dominico "Regina Angelorum". Se celebraba la misa de la Natalidad de María, la oficiaba el prior de la congregación, llamado Molina y en ella pone en duda de la Concepción de María sin pecado original. Esta homilía abre un gran debate entre los que profesaban la idea maculista, como las ordenes de frailes dominicos y los inmaculistas como los franciscanos y jesuitas y gran parte de la feligresía sevillana.

El 29 de Septiembre de 1615 la Hermandad de Jesús Nazareno "El Silencio" y a iniciativa de el hermano mayor Tomás Pérez, consiguió que todos los  hermanos hicieran voto y juramento de "creer, proclamar y defender hasta derramar su sangre si preciso fuere, que María Santísima fue concebida sin pecado original".

Aprovechando esa batalla levantada en la ciudad por el debate "mácula" o "sin mácula" y en el que una mayoría de la población la defendiera, el arzobispo de Sevilla Pedro de Castro, propone y consigue que los dos cabildos de la ciudad, el civil y el eclesiástico, juraran en 8 de Diciembre de 1617 por la defensa de María concebida sin pecado original. 

Algunos años después se creará una delegación encabezada por la Hermandad del Silencio que partirán hacia Roma con el objetivo de proponer al Santo Padre Paulo V que promulgarse el dogma inmaculista. Aunque regresaron a Sevilla sin el objetivo cumplido, si obtuvieron una bula papal en la que prohibía en público la defensa de las tesis maculista. Será el Papa Pio IX (pionono) el que al final promulgue el dogma inmaculado el 8 de Diciembre de 1854. Lo que si es cierto es que no existe testimonio bíblico de que indique de que María se concibiera sin macula, es la divinización posterior la que crea tal idea. 

Nos acercamos al 1917, año en el que se alcanza el tercer centenario en el que ambos cabildos habían jurado por la defensa del dogma. Por lo que el 2 de Febrero de ese año el sacerdote José Sebastián Bandarán daría la noticia pública del permiso concedido por el ayuntamiento para erigir un monumento a la Inmaculada en la Plaza del Triunfo para celebrar tal efeméride. Previamente se había creado una comisión de ejecución formados por Ramón Ibarra González en el cargo de presidente de la comisión, Manuel Rojas Marcos, vicepresidente; José Diaz Molero, tesorero; José María López-Cepero Muru, secretario y José Sebastián Bandarán, vicesecretario. Se abre una suscripción popular para sufragar el monumento, de la que se obtiene una recaudación de 102.952,52 pesetas. Con este dinero se sufragaría todos los gastos del monumento incluido los honorarios del escultor y sobrarían 4.354,90 pesetas que se emplearían para la iluminación del monumento.

Por aquellas fechas la ciudad vivía los preparativos para la celebración de la Exposición Iberoamericana del 29, por lo que Sevilla vivirá una gran transformación urbana, sobre todo en la zona Sur de la ciudad, lugares elegidos para la celebración del evento. Esta transformación también incluirían al Barrio Santa Cruz y a la Plaza del Triunfo. La reurbanización de la plaza vendría de la mano de Juan Talavera Heredia, arquitecto del ayuntamiento y en el que la nueva distribución del espacio incluiría al monumento en su centro.

El diseño del monumento será encargo al arquitecto José Espiau y Muñoz, presentando seis bocetos, siguiendo las premisas que se recoge en los documentos realizados para ello y que recogía lo siguiente:

"El monumento arrancará del suelo con una gradería de tres peldaños, descansando sobre estos los basamento del monumento, que es prismático de sección cuadrada, con molduras de base y prolongación; encima de él van cuatro pilastras de orden jónico con entablamento de base cuadrada. 

En el basamento van adosadas cuatro estatuas que representarán a Murillo, Martínez Montañés, Miguel del Cid y al Padre Juan de Pineda. 

Sobre el entablamento estará el grupo que corona el monumento y que representa a la Inmaculada rodeada de ángeles, conforme al cuadro de Murillo, que está en París, titulado La Concepción grande del Louvre.

Rodeará al monumento un pequeño jardín que estará cercado por un cerramiento que ha de llevar cuatro cartelas decorativas. La del frente dedicada a S.S. Pío IX; la posterior llevará el escudo de la ciudad y la dedicatoria del monumento, y las laterales los nombres de los sevillanos que se distinguieron por su fervor a la Inmaculada.

La altura total del monumento será de algo más de 16 metros y el cerramiento formará un cuadrado de 8 metros 50 centímetros de lado. El grupo de la Inmaculada será de mármol blanco de Italia; el entablamento y pilastras de piedra azulada de Murcia; el basamento de piedra Almorquí; las cuatro estatuas también de piedra azulada de Murcia, y los tres peldaños del cerramiento serán de mármol de color de Sierra Elvira"

La Inmaculada fue realizada por el escultor Lorenzo Coullaut Valera, según las indicaciones, se inspiró en el cuadro que pintó Murillo para el hospital de los Venerables. El cuadro fue llevado a París tras la invasión francesa en España (en el 1917 fecha del encargo del monumento se encontraba en el Louvre), expuesto en el museo de Louvre, y adquirido por el museo del Prado en 1963.

   

Los cuatros personajes de la base, el jesuita Juan de Pineda, el escultor Martínez Montañés, el escritor Miguel Cid y el pintor Bartolomé Murillo, son obras de Lorenzo Coullaut Valera también. Estos personajes fueron grandes defensores de la Inmaculada Concepción.

Para completar el monumento en las esquinas del basamento donde se encuentran los cuatros personajes, se puede ver cuatro paneles de piedra con lozas de mármol en el que se ve grabados textos y nombres.

Las obras dieron comienzos en agosto de 1918, con la colocación de la primera piedra, piedra en la que se introdujo el listado de los mil setecientos sesenta nombres que con su donación fue posible el monumento. La inauguración y bendición le correspondió al arzobispo de Sevilla, Enrique Almaraz Santos, el 8 de diciembre de 1.918.

EL TEMPLETE DEL TRIUNFO

Hoy quiero presentaros la Plaza del Triunfo de Sevilla. Esta plaza tiene la peculiaridad de que sirve de unión o separación, según se vea, de los tres edificios patrimonio de la humanidad con la que cuenta Sevilla, la Catedral, el Archivo de Indias y el Alcazar. Cerrando la plaza en su lado este, encontramos un cuarto edificio, de la época del S. XIV cuyo origen fue lo que se conoció como el hospital del Rey, este edificio pasó a ser en1929 la sede de la diputación de Sevilla y hoy la Casa de la Provincia.

Oficialmente pasa a llamarse como la Plaza del Triunfo en 1845, con anterioridad era conocida como la Plaza del Hospital del Rey, la Plaza de la Lonja, la Plaza del Alcázar o la Plaza del Corral de los Olmos, según se tomara como referencia los edificios colindantes. Según Álvarez Benavides estos nombres no eran extendido a la totalidad de la plaza, si no mas bien a los espacios cercanos a los edificios limítrofes. Un nombre muy usado fue la Plaza de los Cantos, en el que según Santiago Montoto este nombre lo recibió ya que se usaba como acopio de las piedras traídas de las canteras para la construcción de la Catedral.

El origen del nombre de la plaza es un pequeño monumento con la imagen de una Virgen con un niño en brazo y que se encuentra en la zona oeste, a la espaldas de la entrada principal del Archivo de Indias. Este monumento se erige en 1756 después de un hecho histórico acontecido en la ciudad el 1 de Noviembre de 1755. Cuando era alrededor de las 10 de la mañana de ese día, un gran terremoto, bautizado como el de Lisboa ya que fue ella la ciudad mas castigada por el seísmo, sacude Sevilla durante varios minutos, produciendo un fuerte temblor en la ciudad, un sonido ensordecedor y un pánico generalizado en toda la población. Era el dia de los Santos Difuntos y como día de precepto para los católicos se estaba oficiando la misa en el interior de la Catedral. Todos los celebrantes salieron despavoridos hacia el exterior y en un gran número se amontonaron en el lugar donde hoy ocupa este templete. Se trasladó el altar a ese lugar y se finalizó la misa. Para dar gracias de que no ocurriera desgracias humana entre los que oían misa en su interior y de que no sufriera  la Catedral grandes desperfectos, al terminar la liturgia se procedió a una procesión acompañado por un Tedeum.

La conclusión de la misa en ese lugar hizo que el lugar adquiriera valores religiosos y se convirtiera en un lugar sagrado. La única manera de preservar ese sentido religioso del lugar era con la construcción de un monumento que conmemorada el triunfo del poder religioso sobre las fuerzas naturales. La erección de dicho monumento es aprobado por el Cabildo Catedralicio el 28 de dicho mes y consistiría en un pedestal piramidal, con una imagen y unas lápidas en la que se contara en latín y castellano lo sucedido en el lugar. La imagen al final fue donación de Carlos Verxel y que el arzobispo de la ciudad del momento le dio la advocación de Ntra. Sra. del Patrocinio. 

Tanto el primer proyecto del monumento que fue aprobado por el Cabildo el 30 de Marzo de 1756,  como las siguientes modificaciones sufridas por el monumentos, son obras del maestro mayor de la Catedral, José Tomás Zambrano. Una de las modificaciones que sufrió el monumento fue exigido por la ciudad en abril de 1756, que exigió que no fuera lo mas bajo posible para que no molestara a la vista la hermosura de la lonja y para que no disonase a dicha plaza. El proyecto definitivo es aprobado por el Cabildo el 10 de mayo de dicho año, por lo que a finales de ese mes empezarían las obras. El Triunfo se estrenó el 31 de Octubre.

Para la construcción se trajo mármol de las canteras de Estepa y se le pagaron 166.228 maravedíes a José Herrera por la saca y traslado de la piedra. A Juan Mencía, maestro herrero se le encargó la reja, cerradura y cruz, por lo que se le abonó 912.000 reales. Francisco Gutiérrez fue el encargado de fabricar los cuatro faroles con su vidrios y rejillas, `por los que sus honorarios ascendieron a 40.800 maravedíes. A Juan de la Espada, notario de la fábrica,  se le dio 811.414 maravedíes para que abonase los jornales  y gastos varios derivados de la construcción.

El monumento descansa sobre un podio de tres escalones. De el parte un pedestal primatico con unas lápidas con líneas curvilíneas, en cada uno de sus lados. En la lápida frontal encontramos esculpida la siguiente leyenda en la que cuenta lo ocurrido aquel día:

"Sábado, 1 de Nov. Año 1755 a las 10 de la mañana hubo general y pavoroso terremoto el que se creyó asolada la Ciudad y sepultada a sus moradores en la ruina, pues se estremecieron violentamente los edificios cayendo algunos y parte de las iglesias. En la Patriarcal con espantoso horror llovieron parte de sus bóvedas, cayeron pilares en los elementos de su Torre. Siendo sin número el concurso nadie se sintió lastimado. En toda Sevilla solo 6 personas parecieron debiendo las demás sus vidas la Ciudad y su consistencia al Patrocinio de la que es Madre de Dios y Misericordia María Stma. en cuyo honor y perpetuo agradecido momento mandaron poner los Ilmos. Sres. Deán y Cabildo a hacer este Triunpho en el sitio mismo que se dixo la Misa y cantó Sexta en aquel día".

En las lápidas laterales se intuyen, por el mal estado que se encuentran los grabados de dos azucenas idénticas a la que corona la giralda y en la lápida trasera está grabada las imágenes de las Santas Justa y Rufina sujetando la Giralda, símbolos del Cabildo catedralicio. 

Sobre el pedestal se asienta el pilar de tres cuerpos de perfil quebrado y sinuosos movimientos, de estilo barroco. Sobre el pilar el templete, formado por cuatro arcos y cubierto por una bóveda rematado por cuatro jarrones y la cruz patriarcal.

Apoyado al primer escalón encontramos una reja que rodea los cuatros laterales del monumento y en cada esquina un farol.