EL MONUMENTO A LA INMACULADA

 

Seguimos en la plaza del Triunfo y en el centro nos encontramos este monumento dedicado a la Inmaculada. Para entender su existencia nos vamos a trasladar al 8 de Septiembre de 1613 y al desaparecido convento dominico "Regina Angelorum". Se celebraba la misa de la Natalidad de María, la oficiaba el prior de la congregación, llamado Molina y en ella pone en duda de la Concepción de María sin pecado original. Esta homilía abre un gran debate entre los que profesaban la idea maculista, como las ordenes de frailes dominicos y los inmaculistas como los franciscanos y jesuitas y gran parte de la feligresía sevillana.

El 29 de Septiembre de 1615 la Hermandad de Jesús Nazareno "El Silencio" y a iniciativa de el hermano mayor Tomás Pérez, consiguió que todos los  hermanos hicieran voto y juramento de "creer, proclamar y defender hasta derramar su sangre si preciso fuere, que María Santísima fue concebida sin pecado original".

Aprovechando esa batalla levantada en la ciudad por el debate "mácula" o "sin mácula" y en el que una mayoría de la población la defendiera, el arzobispo de Sevilla Pedro de Castro, propone y consigue que los dos cabildos de la ciudad, el civil y el eclesiástico, juraran en 8 de Diciembre de 1617 por la defensa de María concebida sin pecado original. 

Algunos años después se creará una delegación encabezada por la Hermandad del Silencio que partirán hacia Roma con el objetivo de proponer al Santo Padre Paulo V que promulgarse el dogma inmaculista. Aunque regresaron a Sevilla sin el objetivo cumplido, si obtuvieron una bula papal en la que prohibía en público la defensa de las tesis maculista. Será el Papa Pio IX (pionono) el que al final promulgue el dogma inmaculado el 8 de Diciembre de 1854. Lo que si es cierto es que no existe testimonio bíblico de que indique de que María se concibiera sin macula, es la divinización posterior la que crea tal idea. 

Nos acercamos al 1917, año en el que se alcanza el tercer centenario en el que ambos cabildos habían jurado por la defensa del dogma. Por lo que el 2 de Febrero de ese año el sacerdote José Sebastián Bandarán daría la noticia pública del permiso concedido por el ayuntamiento para erigir un monumento a la Inmaculada en la Plaza del Triunfo para celebrar tal efeméride. Previamente se había creado una comisión de ejecución formados por Ramón Ibarra González en el cargo de presidente de la comisión, Manuel Rojas Marcos, vicepresidente; José Diaz Molero, tesorero; José María López-Cepero Muru, secretario y José Sebastián Bandarán, vicesecretario. Se abre una suscripción popular para sufragar el monumento, de la que se obtiene una recaudación de 102.952,52 pesetas. Con este dinero se sufragaría todos los gastos del monumento incluido los honorarios del escultor y sobrarían 4.354,90 pesetas que se emplearían para la iluminación del monumento.

Por aquellas fechas la ciudad vivía los preparativos para la celebración de la Exposición Iberoamericana del 29, por lo que Sevilla vivirá una gran transformación urbana, sobre todo en la zona Sur de la ciudad, lugares elegidos para la celebración del evento. Esta transformación también incluirían al Barrio Santa Cruz y a la Plaza del Triunfo. La reurbanización de la plaza vendría de la mano de Juan Talavera Heredia, arquitecto del ayuntamiento y en el que la nueva distribución del espacio incluiría al monumento en su centro.

El diseño del monumento será encargo al arquitecto José Espiau y Muñoz, presentando seis bocetos, siguiendo las premisas que se recoge en los documentos realizados para ello y que recogía lo siguiente:

"El monumento arrancará del suelo con una gradería de tres peldaños, descansando sobre estos los basamento del monumento, que es prismático de sección cuadrada, con molduras de base y prolongación; encima de él van cuatro pilastras de orden jónico con entablamento de base cuadrada. 

En el basamento van adosadas cuatro estatuas que representarán a Murillo, Martínez Montañés, Miguel del Cid y al Padre Juan de Pineda. 

Sobre el entablamento estará el grupo que corona el monumento y que representa a la Inmaculada rodeada de ángeles, conforme al cuadro de Murillo, que está en París, titulado La Concepción grande del Louvre.

Rodeará al monumento un pequeño jardín que estará cercado por un cerramiento que ha de llevar cuatro cartelas decorativas. La del frente dedicada a S.S. Pío IX; la posterior llevará el escudo de la ciudad y la dedicatoria del monumento, y las laterales los nombres de los sevillanos que se distinguieron por su fervor a la Inmaculada.

La altura total del monumento será de algo más de 16 metros y el cerramiento formará un cuadrado de 8 metros 50 centímetros de lado. El grupo de la Inmaculada será de mármol blanco de Italia; el entablamento y pilastras de piedra azulada de Murcia; el basamento de piedra Almorquí; las cuatro estatuas también de piedra azulada de Murcia, y los tres peldaños del cerramiento serán de mármol de color de Sierra Elvira"

La Inmaculada fue realizada por el escultor Lorenzo Coullaut Valera, según las indicaciones, se inspiró en el cuadro que pintó Murillo para el hospital de los Venerables. El cuadro fue llevado a París tras la invasión francesa en España (en el 1917 fecha del encargo del monumento se encontraba en el Louvre), expuesto en el museo de Louvre, y adquirido por el museo del Prado en 1963.

   

Los cuatros personajes de la base, el jesuita Juan de Pineda, el escultor Martínez Montañés, el escritor Miguel Cid y el pintor Bartolomé Murillo, son obras de Lorenzo Coullaut Valera también. Estos personajes fueron grandes defensores de la Inmaculada Concepción.

Para completar el monumento en las esquinas del basamento donde se encuentran los cuatros personajes, se puede ver cuatro paneles de piedra con lozas de mármol en el que se ve grabados textos y nombres.

Las obras dieron comienzos en agosto de 1918, con la colocación de la primera piedra, piedra en la que se introdujo el listado de los mil setecientos sesenta nombres que con su donación fue posible el monumento. La inauguración y bendición le correspondió al arzobispo de Sevilla, Enrique Almaraz Santos, el 8 de diciembre de 1.918.

TOREROS EN EL CEMENTERIO DE SAN FERNANDO

 Hoy os quiero enseñaros el cementerio de Sevilla, en concreto las sepulturas y panteones de cinco de los toreros enterrados en él, seguro que hay más, pero éstos son los que he descubierto. 

El cementerio de Sevilla, llamado San Fernando, es un verdadero museo al aire libre, lleno de esculturas y mausoleos de una gran calidad artística, como queda visto en los monumentos funerarios que veremos.

Comenzaremos por quizás uno de las más expresivos y de mayor calidad artística de los que podemos ver en este cementerio. Se trata del monumento realizado para su panteón. "El cortejo fúnebre de Joselito El Gallo". 

José Gómez Ortega, conocido en el mundo taurino como Joselito "El Gallo", nace en Gelves (Sevilla) el 8 de Mayo del 1895 y muere en la plaza de toros de Talavera de la Reina, el 16 de Mayo del 1920.

Aunque en un principio no estaba incluido en el cartel de esa corrida, fue a última hora cuando se anunció su participación en un mano a mano con Ignacio Sánchez Mejias, no antes de romper un contrato que tenía para torear ese mismo día en la Plaza de Madrid. Se disponía a lidiar el quinto toro de la tarde, con nombre "Bailador", cuando fue envestido por el muslo, elevado al aire y de nuevo asestado una segunda cornada seca en el vientre la cual le produjo la muerte. Nada pudieron hacer los médicos de la plaza para salvar su vida.

Tras la trágica muerte, su cuñado, Ignacio Sánchez Mejías, junto con su familia, decidieron honrar su memoria al construirle un Panteón que lo mantuviera vivo en el recuerdo. Para ello se pone en contacto con uno de los mejores escultores del momento, el valenciano D. Mariano Benlliure. 

La escultura fue encargada en 1921, no estando terminada hasta el 1924. Estuvo expuesta en el antiguo Palacio de Bellas Artes, hoy museo arqueológico, hasta 1926 cuando fue emplazada en su lugar definitivo.

Inspirado en las escenas vividas en su entierro, donde la multitud arropaba al finado, Benlliure lo plasma en esta obra construida en bronce y mármol, material este último que usa para enfatizar la figura del torero y así destacara sobre la del resto. 

D. Mariano Benlliure quiso estampar dentro de los personajes del cortejo, el retrato de varias personalidades. Como así podemos identificar a María, esposa del cantaor Curro "el de la Jeroma", es la mujer que abre el cortejo y porta entre sus manos la Virgen Macarena vestida de luto. Debemos de recordar que Joselito estuvo muy unido toda su vida a la Hermandad de la Macarena.

También podemos ver los retratos del ganadero D. Eduardo Miura, empresario taurino, esta persona no pudo estar en el entierro de Joselito ya que había fallecido años antes y tras él reconocemos a Ignacio Sánchez Mejías, con la mirada clamando al cielo por la muerte de su amigo y cuñado. 

Todos los personajes representados en el monumento, los vemos ataviados con trajes típicos de la época.

A la cripta se accede por tres trampillas que hacen las funciones de lápidas y que vemos los nombres de Joselito, su hermano Rafael e Ignacio Sánchez Mejías. 

Así recogía ABC la noticia de la muerte de Joselito, sacada de su hemeroteca.

En este mismo panteón encontramos a Ignacio Sánchez Mejías. Nace en Sevilla el 4 de Junio de 1891 y muere en Madrid el 13 de Agosto de 1934. Además de dedicarse al mundo taurino, fue la literatura su gran afición, llegando a escribir novelas y ensayos, y a entablar amistad con los miembros de la generación del 27. Aficionado al Real Betis Balompié, fue el 12º presidente de la entidad entre el 25 de Mayo de 1928 y el 2 de Septiembre de 1929.  

Comenzó su andadura taurina como miembro de la cuadrilla de Joselito el Gallo, su amigo de la infancia y cuñado al casarse con su hermana. En 1919 toma la alternativa en la plaza de toros de Barcelona, de la mano de Joselito. Y se confirma en Madrid al año siguiente. A mediados de los años 20 del siglo pasado se retira para finalizar su formación académica, de hecho en el curso académico 1928-29 se matrícula en el Instituto La Rábida de Huelva para finalizar sus estudios de Bachillerato.

En 1934 tras un periodo retirado de los ruedos, reaparece en la plaza de Manzanares (Ciudad Real). Cuando espera recibir al toro llamado Granaino, sentado en el estribo para empezar la faena de muleta, este le acierta una cornada en el muslo. Los médicos pretenden operar la herida en las instalaciones médicas de la plaza de toro, pero Ignacio se niega, por lo que es trasladado a Madrid. La ambulancia tardó varias horas en llegar. A los dos días se le declaró la gangrena y murió en la mañana del 13 de Agosto.

Ignacio Sánchez Mejías velando la muerte de Joselito. FOTO: ABC

Su amigo Federico García Lorca, a su muerte le dedica el poema "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" cuyo fragmento os muestro

"A las cinco de la tarde.

eran las cinco en punto de la tarde

que temibles cinco de la tarde.

Un niño trajo la blanca sábana

a las cinco de la tarde.

Y un muslo con un asta desolada

a las cinco de la tarde.

A lo lejos ya viene la gangrena

a las cinco de la tarde.

Un ataúd con rueda es la cama

a las cinco de la tarde.

Dile a la luna que venga

que no quiero ver la sangre 

de Ignacio sobre la arena"

El tercer torero que recordamos es Gitanillo de Triana.

Francisco Vega de los Reyes fue conocido en el mundo taurino como "Gitanillo de Triana" y también como "Curro Puya", aunque nunca usaría este apodo en los carteles. Nace en la antigua calle de la Verbena, hoy conocida como Rodrigo de Triana, en el popular barrio sevillano del mismo nombre, el 23 de Diciembre de 1904. Su familia, conocido como los puyas, saga de artistas del cante, regentaban una herrería en la vivienda número 120 de la Cava de los Gitanos, que era como se conocía la actual Pagés del Corro.

Desde pequeño siente la afición por el toreo, debuta como novillero en la plaza de toro de San Fernando (Cádiz) el 18 de Mayo de 1924 y tres años después el 28 de Agosto de 1927,  en otra plaza de la provincia, la del Puerto de Santa María, debuta como matador de toros, siendo Rafael el Gallo su padrino y Juan Belmonte como testigo.

El 31 de Mayo de de 1931, cuando toreaba el astado con nombre Fandanguero en la Plaza Vieja de Madrid, le asesta tres cornadas graves, que le produjeron la muerte el 14 de Agosto de ese mismo año. 

Los restos de Gitanillo de Triana yacen en el cementerio de Sevilla. en esta sencilla sepultura, de base rectangular de mármol. En la vertical aparece un pilar con una pequeña capilla de forma de arco apuntado y sobre esta una base de tronco de pirámide en la que podemos ver sobre ella un crucificado. En la base de dicha columna aparece el nombre del torero "Francisco Vega de los Reyes"

En la lápida, destaca los motivos florales labrado y sobre ella vemos grabado el siguiente texto "Gitanillo de Triana", las fechas de su nacimiento y muerte y el texto "TUS PADRES Y HERMANOS NO TE OLVIDAN" .

Todo el conjunto aparece rodeado de unas pequeñas columnas, decoradas con unas cruces latinas que sirven para cerrar el espacio con cadenas. 

José Manuel López Mohiño conocido como "Pepe Triana", le dedicó este poema cuyo fragmento os muestro, en su libro "Francisco Vega de los Reyes. Curro Puya".

"Que triste tarde aquella

que te cogió Fandanguero

está de luto Triana

se quedó sin el requiebro

de la gracia del toreo.

Triana lloró la pena

la Cava quedó callada

Triana en silencio

llorando la muerte

de un gitano torero"

El siguiente torero que quiero recordar en esta entrada es Francisco Rivera, conocido en el mundo de la tauromaquia como Paquirri.

Francisco Rivera Pérez, nace en Zahara de los Atunes, el 5 de Marzo de 1948. Fue hijo de Antonio Rivera Alvado, novillero y encargado del matadero municipal de Barbate. Fue en Barbate, el lugar donde se crio, donde hace sus primeros pinitos con la muleta un 16 de Agosto de 1962, enfrentándose a reses de la ganadería de Nuñez Polavieja. El 28 de Junio de 1964 debuta como novillero en la Plaza de Toros de Cádiz. 

No fue hasta su mayoría de edad, el 11 de Agosto de 1966 en la Plaza de Toros de las Ventas, en Madrid, siendo su padrino Paco Camino y como testigo Santiago Martín "El Viti" cuando consuma la alternativa que tomara en la Plaza de Toro de la Monumnetal de Barcelona el 17 de Julio de ese mismo año ya que no pudo terminar la faena de su toro al ser cogido gravemente en el muslo.

En la fatídica tarde del 26 de Septiembre de 1984, Paquirri sufrió la cogida del toro de nombre Avispado, en la Plaza de Toros de Pozoblanco. Sus astas le atravesó el muslo en dos direcciones, como le comenta en sus palabras al médico de la Plaza.

"Doctor yo quiero hablar con usted o no me voy a quedar tranquilo. La cornada es fuerte. Tiene al menos dos trayectorias, una para acá y otra para allá. Abra todo lo que tenga que abrir, lo demás está en sus mano. Y tranquilo doctor"

Su muerte se produce en la ambulancia que le trasladaba al Reina Sofía de Córdoba, desangrado.

El cuerpo del matador se encuentra en el cementerio de Sevilla en el sepulcro que vemos en las imágenes obra del escultor y arquitecto madrileño D. Victor Ochoa. 

Por último recordaremos a través de su panteón la figura del torero Manuel García Cuesta, "El Espartero" como era conocido en el mundo taurino

Nace en Sevilla un 18 de Enero, del 1865 para unos historiadores y del 1866 para otros. Tomó el apodo de la profesión de su padre que tenía una espartería en la Alfalfa y ofició que el mismo desempeñó en su juventud. 

Tuvo sus primeras aventuras taurinas como subalterno del torero José Cineo, conocido como Cirineo, acompañándole en plazas como la de Bollullo del Condado, Alcalá de Guadaira y Castiblanco de los Arroyos.

En Sevilla se presentó, aun como banderillero de Cirineo el 8 de Octubre de 1882. En 1884 compagina su labor de subalterno con las primeras novilladas. La primera novillada fue en Cazalla de la Sierra el 12 de Junio de 1884. Tomó la alternativa en la Plaza de toros de la Maestranza el 13 de Septiembre de 1885.

El Espartero murió con tan solo 29 años de edad, tras recibir la cornada de "Perdigón", toro de la ganadería de Miura, en la Plaza de Toros de Madrid, el 27 de Mayo de 1894. Sería trasladado a Sevilla, ciudad donde se le dio sepultura.

El panteón donde se encuentra enterrado es obra de la escultora Aixa Valencia. Realizado en mármol blanco, presenta un sepulcro decorado mediante motivos vegetales en sus esquinas y guirnalda que pende de su parte delantera y formas geométricas que configuran el sepulcro. El perímetro del conjunto se cierra mediante una cadena de forja cuyos tramos se marcan con balaustres rematados con esferas. En su parte superior se levanta una columna truncada con fuste estriado, que reposa sobre una cruz latina. La parte superior de la columna caída, muestra en su capitel el texto "Murió por el arte 27 de mayo de 1894. 

La columna truncada simboliza la temprana edad en la que fallece, cuando contaba solamente 29 de años de edad y en el apogeo de su vida.

LA PLAZA DE ESPAÑA DESDE OTRO PUNTO DE MIRA (III) (1ª PARTE)

En esta entrada de mi blog, procuraré transportaros de nuevo a pasear por la Plaza de España. Vamos a ver lo que nos enseña este monumento, en sus catorces arcos elípticos, arco tras arco, entre la Puerta de Castilla (hoy Capitanía General) y la Puerta de Navarra.

Para entender esta sección del monumento, recordaremos que debajo de cada arco se encuentran representadas una provincia de España. Así pues, como en tramos anteriores veremos doce provincias, expuestas por riguroso orden alfabético, con unos bancos de cerámica, para el descanso y disfrute del viandante, y un mural cerámico donde vemos representadas algunas de las escenas propias de la historia de la provincia homenajeada. Encima de todo este conjunto nos encontramos el escudo de la provincia. Al principio y al final de este tramo, como sucedió en tramos anteriores y debajo del primer arco y del último, vemos paneles alegóricos a Sevilla.

Fiel al estilo regionalista del primer tercio del Siglo XX, magistralmente vemos combinados dos de los elementos que lo caracterizan, el ladrillo visto y el azulejo.

Anibal González diseña lo que fue el edificio principal de la Exposición Iberoamericana del 1929, en el año 1911. Por entonces, la división territorial de España vigente, era la realizada por Javier Burgos en 1833, bajo la regencia de Doña María Cristina de Borbón (madre de Isabel II y esposa de Fernando VII), en la que dividió España en 49 provincias.

Por eso no debéis de impactaros si os encontráis como provincias Oviedo o Logroño, pues era así como se llamaban lo que actualmente conocemos como Asturias o La Rioja o provincias  con nombres antiguos, como es el caso de Orense o Lérida, que bien aceptamos los nombres de Ourense o Lleida, que proviene del Gallego y Catalán. También es llamativo que los escudos que aparecen, en muchos de los casos no se corresponden con los actuales.

Y como en tramos anteriores, en las enjuntas de cada arco, vemos unos medallones con relieves de bustos de personajes con especial relevancia en la historia de España.

Ah!! una pequeña anécdota, en este tramo está la provincia de Navarra, era así como se llamaba ya por entonces, pero en el panel veremos Pamplona que es la capital, ya os lo explicaré  mas abajo cuando lleguemos a esta provincia el porque de este error. Sí os adelanto que se encuentra en el lugar que le correspondería por el nombre de la provincia, dentro de la distribución alfabética que se llevó a cabo. 

SEVILLA

El tema principal representado en este panel son las Fiestas Populares de Sevilla. Por ello podemos ver en su centro  representada las Cruces de Mayo en Sevilla.

A la izquierda vemos el Corral del Agua, construcción tan típica en Sevilla, los corrales, donde daba solución de vivienda a generalmente personas de poco poder adquisitivo, este en concreto se encontraba  situado en la calle Céspedes y a la derecha vemos uno de los tramos de la calle Pimienta.

El panel se realizó en la década de los años 20 del Siglo pasado. El autor es Manuel Baena, en la fábrica de Ramos Rejano y según un boceto del pintor e ilustrador nacido en Coria del Río, Andrés Martínez de León.

Delante del panel vemos una fuente de cerámica, sobre un cuadro de azulejos donde vemos sitios de Sevilla como son la Torre del Oro, la Giralda, la Plaza de Santa Cruz o el callejón de la calle de la Judería. Fue colocado en 1922 y realizado por Juan Francisco Velazco Ruiz.

FELIPE II

El primer personaje que vemos en este tramo es Felipe II, rey de España, también conocido como el prudente. Nace en Valladolid en 1527 y muere en San Lorenzo del Escorial en 1598. Fue rey de España, Nápoles y Sicilia desde 1556 hasta su muerte. De Portugal y el Algarve, reinando como Felipe I, desde 1580 y Rey consorte de Inglaterra e Irlanda, por su matrimonio con María I, desde 1554 a 1558, fecha en la que fallece su conyugue.

PROVINCIA DE LEÓN

El escudo de León, está representado como no podía ser de otra forma, por la efigie de un león. Simboliza el reino del mismo nombre y se tiene constancia desde época del Rey Alfonso VII, cuando aparece acuñada en sus monedas. Hasta entonces los símbolos preponderante usado por los reyes leoneses era una cruz.

El panel principal representa la proclamación de emperador del rey Alfonso VII de León, año 1135. A su izquierda vemos la torre de la Colegiata de San Isidoro y a la derecha las murallas de la ciudad.

Este panel fue realizado en la fabrica de la Vda. e Hijos de Ramos Rejano, situada en la c/ San Jacinto, 101, en el barrio de Triana. Su autor es Enrique Orce Mármol y fue realizado con anterioridad al 1925.

JUAN DE HERRERA

Arquitecto, matemático, geómetra y militar español. Nació en Roiz, Cantabria en 1530 y muere en Madrid en 1597. Entre sus obras encontramos el Palacio del Escorial, en el que Herrera finalizó tras reorganizar el proyector original de Juan Bautista de Toledo (año 1584); la Catedral de Valladolid o el diseño de la Lonja de Sevilla (en el año 1583), conocido hoy como el Archivo de Indias, por albergar documentos del descubrimiento de América.

PROVINCIA DE LÉRIDA

El origen del escudo de Lérida, lo encontramos en el siglo XIII. Aunque hoy en día ha evolucionado, no varía mucho al de la Plaza de España. 

En paño dorado, encontramos cuatro palos de gules y sobre este, una rama de lírio de tres tallos de sinople (verdes) con flores de plata.

La escena principal del panel que representa, es "La prisión del Principe de Viana". Reproducción del cuadro en  óleo sobre lienzo, de dimensiones 311x443, pintado en 1871 por Emilio Salas Francés y propiedad del Museo del Padro de Madrid. Actualmente no se encuentra en exposición.

En ella vemos el momento en el que el rey Juan II, hace compadecer a su hijo Carlos, príncipe de Viana, en las Cortes que se celebraron en Lérida, en 1460. En ella condena al príncipe Carlos al encarcelamiento por traición al aliarse con el Rey de Castilla.

El panel original es obra de Enrique Orce Mármol, en la fábrica de la Vda. de Tova Villalba (1926). Este panel fue restaurado en 2010 por la escuela taller de la Plaza de España.

Don Juan de Austria

Nació en la localidad Alemana de Ratisbona en 1545 o 1547 y muere en la localidad Belga de Bouge en 1578. Hijo legítimo de Carlos I de España y V de Alemania y por lo tanto hermano por parte de padre,  de Felipe II. Así pues fue miembro de la Familia Real Española, militar y diplomático, durante el reinado de su hermano Felipe.

Se le atribuye la hazaña de ser pieza fundamental en la victoria de la batalla de Lepanto ante los Turcos.

PROVINCIA DE LOGROÑO

En el escudo vemos al antiguo puente sobre el río Ebro y tres torres, las de los flacos ligeramente mas bajo que la del centro y en la bordadura, sobre el campo de azur, tres flores de lis.

El puente representa el ya desaparecido puente fortificado de piedra, se desconoce la fecha de construcción del mismo y su derribo se ejecutó a finales del S-XIX, sustituyéndose por otro puente mas moderno.

La escena principal que vemos en el panel es la renuncia al trono de Doña Berenguela y la proclamación de D. Fernando III al trono de Castilla en 1217.

A la izquierda del panel vemos vistas de Santo Domingo de la Calzada y a la derecha de San Millán de la Cogolla.

El autor podría ser Manuel Vigil-Escalera Díaz, en la fabrica Ramos Rejano. Fue restaurado por la Escuela Taller de la Plaza de España en 2010

DOMENIKO THEOTOKOPOULO, ELGRECO

Pintor del Renacimiento, nació en Candía, nombre antiguo de la isla griega de Creta, en 1547 y muere en Toledo en 1614

PROVINCIA DE LUGO

La provincia, durante mucho tiempo, tomó como escudo la de la propia ciudad. En ella vemos una torre donjonada de plata, aclarada y terrasa de gules, acostado de dos leones afrontados y rampantes contra la torre, de oro. También vemos dos ángeles en adoración afrontados, sobre sendas nubes. Alrededor figura el lema de la ciudad "HOC HIC MYSTERIUM FIDEY FIRMITER PROFITEMUR" (Aquí, con fe firme, confesamos este misterio).

En el centro del panel vemos la toma de la ciudad por Alfonso I de Asturias, en 1755. A la izquierda de la escena principal podemos ver el antiguo convento de San Francisco, actualmente la Iglesia de San Pedro y a la derecha vemos una imagen de la Catedral de Lugo.

Se desconoce la autoría del panel, aunque sí que se ejecutó en la fabrica de Cerámica Viuda de José Mensaque y Vera en 1926. Este retablo también fue restaurado en el 2010 por la escuela taller de la Pza. de España.

  

LOPE DE VEGA

Lope de Vega Carpio, el llamado por Cervantes "Fenix de los ingenios y monstruo de naturaleza",  nació en 1532 y murió en 1635 en Madrid. Fue uno de los poetas y dramaturgos más importante del Siglo de Oro de la literatura española. 

PROVINCIA DE MADRID

El escudo de Madrid representado en el banco de Madrid de la Plaza de España es el que estuvo vigente entre los años 1859 y 1967. Se trata de la evolución de éste a través del tiempo. Para ver el primer símbolo de los que aparecen en el escudo nos tenemos que trasladar al año 1212 y se trata del oso y el madroño. Por entonces el cabildo eclesiástico y el ayuntamiento de la villa disputaban el disfrute de los montes y pastos de los alrededores de Madrid. En ese año llegan al acuerdo en el que los pastos sería para el disfrute del cabildo y los árboles y la caza para el disfrute del ayuntamiento. Para simbolizar el acuerdo, el ayuntamiento toma en el escudo el oso y el madroño con las siete estrellas alrededor. 

Para el segundo elemento, nos tenemos que trasladar al año 1589, se trata del dragón. Durante las obras del derribo de las murallas de villa, en una de las piedras se encuentra grabada en un relieve la figura de un dragón. Esto provoca la inspiración de Felipe III para crear la leyenda de la fundación de Madrid.

El tercer elemento, una guirnalda de hojas de robles verdes y una banda de rojo carmesí se trata de una condecoración concedida por la Cortes Españolas el 27 de Diciembre 1822

La escena principal del retablo, es una reproducción del olio sobre lienzo realizado por Joaquín Sorolla y Bastida, propiedad del Museo del Prado y que actualmente se encuentra en depósito en la Biblioteca Museo Victor Balaguer, en Villanueva y Geltrú, Barcelona.

En él se representa la Defensa de la Artillera de Monteleón tras el levantamiento del 2 de Mayo de 1808. La defensa estuvo comandada por los oficiales militares, el sevillano Luis Daoiz y el cántabro Pedro Velarde, en los que podemos ver en el centro de la escena.

A la izquierda de la escena principal podemos ver el Palacio Real y a la derecha el museo del Prado

El retablo original es de 1920, puesto que al parecer se construyeron dos, este y el primero que se encuentra en los almacenes de Patrimonio, ubicado en los sótanos de la Plaza de España. Se realizó en la fabrica de José Laffite Romero y el autor del primer retablo es el pintor Manuel Corrales. Este panel también fue restaurado en el 2010 por la escuela taller.

VELÁZQUEZ

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, nace en Sevilla en el 1599 y muere en Madrid en el 1660. Pintor barroco español, máximo exponente de la pintura española y maestro de la pintura universal.

PROVINCIA DE MÁLAGA

El escudo de Málaga fue creado por Real Cédula de los Reyes Católicos el 30 de Agosto de 1494. En el vemos la ciudad y la fortaleza de Gibralfaro. San Ciriaco y Santa Paula, patronos y mártires de la ciudad. Las ondas representan el mar y el puerto y los yunques y las flechas, las divisas de los Reyes Católicos.

El panel representa la conquista, por parte de los Reyes Católicos de la ciudad de Málaga, tras el asedio de cuatro meses, en 1487.

Este retablo se realizó en la fábrica de Manuel García-Montalván en el 1929

QUEVEDO

Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos, nace en Madrid en 1580 y muere en Villanueva de los Infantes, Ciudad Real en 1645. Fue un escritor del Siglo de Oro de la literatura española, destacando por su obra poética, aunque tambien escribe narrativa, teatro y diversos opúsculos políticos, filósoficos, morales, etc.

 PROVINCIA DE MURCIA

En este mural viene representado las Cantigas de Santa María, realizadas en la corte del rey Alfonso X el Sabio. En concreto la Cantiga CLXIX, dedicada a la Virgen de Arrixaca, antigua patrona de la ciudad.

En la parte central del panel vemos seis escenas referidas al mismo libro y a los lados el texto de la Cantiga.

El mural fue pintado por Manuel Baena en la fábrica de la Viuda e hijos de Ramos Rejano.

CALDERON DE LA BARCA

Insigne literario barroco del siglo de Oro de la literatura española, destacando por sus obras de teatro. Nace en 1600 y muere en el 1681 en Madrid. Perteneció a los caballeros de la Orden de Santiago.

 PROVINCIA DE NAVARRA

Está formado por cadenas de oro, sobre gules y una esmeralda en unión de los ocho brazos de eslabones. El origen hay que datarlo en el 1212, en el escudo de armas que utiliza el rey Sancho VII, en la victoria de los reyes cristianos contra los musulmanes, en la batalla de las Navas de Tolosa.

Como ya os dije, cuando llegara a este banco, os contaría porque vemos Pamplona que es la capital, en vez de Navarra, que era la provincia y que por orden y temática, sería la que le correspondería. La escena original del panel era el momento histórico de la muerte del Rey García IV de Navarra. Una vez montado se decide quitarlo al ser demasiado violento y se sustituyó por el actual. El hecho histórico que representa es el reparto del Reino de Navarra a la muerte del Rey Sancho Garcé III en 1035. Imagino que tal vez hubo un error a la hora de realizar el encabezado de este panel sustituto, poniendo PAMPLONA en vez de NAVARRA y por falta de tiempo para enmendar la equivocación se dejó.

El mural original salió de la fábrica de Montalvan en 1929, siendo sustituido a mediado del S. XX por otro de la fábrica de Pedro Navia y restaurado en el 2010 por la escuela taller de la Plaza de España.

CERVANTES

Miguel de Cervantes y Saavedra, nace en Alcalá de Henares en el 1547 y muere en Madrid, en el 1616. Novelista, poeta, dramaturgo y soldado español, considerado cono máxima figura de la literatura española. Universalmente conocido por ser el autor de "El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha", la obra mas traducida en el mundo detrás de la Biblia.

Con Cervantes, para que no se os haga muy pesado, cerramos una primera parte dedicado a los bancos y personajes que se encuentran en los arcos de la Plaza de España, entre la Puerta de Castilla y la Puerta de Navarra.